Anonim
Image Tishk Barzanji tutkii ihmisen tragediaa psykedeelisissä arkkitehtuurikuvissa

Kurdi-brittiläinen taiteilija Tishk Barzanji luo surrealistisia, arkkitehtuuriin infusoituja kuvia, jotka kuvaavat mahdottomia rakenteita ja tummia kotimaisia ​​kohtauksia, vaikeiden aiheiden käsittelyyn.

Barzanji aloitti kirkkaanväristen kuvien julkaisemisen Instagram-tilillään vuonna 2016, ja on julkaissut tähän mennessä yli 100 eri tyyliä tässä tyylissä.

Viimeinen juhla on yksi Barzanjin suosituimmista kuvista

Yksi hänen tunnetuimmista kappaleistaan, The Last Banquet, kuvaa siluettoitunutta miestä, joka elelee pöydän yli kohti kirkkaan punaisilla hiuksilla olevaa naista, jolla on yllään samanvärinen mekko.

Pitkät sinivihreät varjot ulottuvat oranssi-vaaleanpunaisen lattian ja seinien poikki, aiheuttaen auringonlaskun kehyksestä.

Portaat ja koristeelliset hahmot vaikuttavat voimakkaasti Barzanjin työhön

Toisessa kuvassa on useita korkeita, Escher-esque-portaita tyydyttyneissä sinisen ja vaaleanpunaisissa sävyissä, jotka nousevat punaisen maalin altaasta. Huonekalujen asuttamat, portaikkojen ja siluettihahmojen yläosassa sijaitsevat portaat ovat oviaukkoja, jotka avautuvat tähtitaivaalle.

"Surrealismi auttaa yhdistämään ideoitani ja näyttämään mielikuvitukseni", Barzanji kertoi Dezeenille.

Virstanpylväät ovat esimerkki hänen kontrastivärien ja -varjojen käytöstä luodaan maailmaa ilmapiiriä

Näiden allekirjoitusosien vuorovaikutus antaa taiteilijalle mahdollisuuden koskettaa valitsemiaan teemoja eskapismi, utopia ja inhimillinen tragedia.

"Viittaan elämään", hän selitti. "Tavoitteenani on keskittyä pieniin yksityiskohtiin ja asioihin, jotka yleensä jätetään huomiotta."

Tämän Legacy-nimisen kappaleen tilasi orgaaninen hammastahnabrändi Lebon

Barzanji käyttää päiväkirjaa tallentaakseen havaintonsa yleisön vuorovaikutuksesta rakennetun ympäristön kanssa - vetäen juna-asemia, teattereita ja puistoja joihinkin hänen vierailemiinsa paikkoihin luomalla luonnoksia, jotka muodostavat hänen työnsä lähtökohdan.

"Minua kiehtoo kuinka ihmiset elävät, miten kommunikoivat ja miten arkkitehtuuri johtaa tapaan, jolla käytämme tilaa", hän sanoo.

Kuvittaja on myös kuvitellut maailman Dubaissa sijaitsevalle luksuskorubrändille

Barzanji kokeilee erilaisia ​​medioita, mutta suurin osa hänen työluettelostaan ​​yhdistää manuaaliset menetelmät digitaaliseen tuotantoon.

"Piirrän teoksen ja rakennan sen jälkeen taustalle vesivärillä. Se skannataan ja muokataan sitten digitaalisesti", hän kertoo prosessistaan. Jokainen pala kestää yleensä kaksi viikkoa alusta loppuun.

Poikittainen kuvaa fantastista monitasoista rakennusta, jossa on korotetut palot

Barzanji aloitti erittäin tyydyttyneiden kuvien luomisen terapiavälineenä muutettuaan Lontooseen pakolaisena vuonna 1997 ja kärsinään pitkästä sairausjaksosta fysiikan tutkinnon viimeisenä vuonna Loughborough'n yliopistossa.

"Olen nähnyt paljon kärsimystä ja tarvinnut päästää sen pois. Taide oli tuo prosessi", selittää Barzanji.

Monopoly kuvaa kierrettyjä portaita häkkimaailmassa ruokapöydän yläpuolella

Taiteilijan päätös käyttää arkkitehtonisia piirteitä, kuten portaita, tikkaita ja ikkunoita, voidaan jäljittää hänen sairauteensa.

"Minulla oli vaikea migreeni, joka sai minut todella ahdistuneeksi", hän selitti. "Lääkäri käski kuvitella mielesi ovet ja ikkunat, jotka vievät sinut parempaan paikkaan, kun tunnet huonoa."

Barzanji suunnitteli julisteen Film4: n ulkoteatterikuvauksiin kesällä 2018

Osana kuntoutustaan ​​Barzanji aloitti taiteen jakamisen sosiaalisessa mediassa. Hän on nyt kerännyt yli 78 000 seuraajaa Instagramissa.

Hän on työskennellyt myös kaupallisissa ja toimituksellisissa piirustuskomisseissa. Viime kesänä hän loi julisteen yhteistyössä Supple Studion kanssa Film4: n ulkoseulontaan Somerset-talon pihalle.

Lost & Found näyttää kaksi kuvaa toisessa maailman huoneessa, jossa on kaatunut tuoli ja rikkoutuneet pullot